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影视剧的人物设定从男性向、女性向,向双男主、双女主、群像式拓展,影视剧的主角配置逐步颠覆常规。梳理影视作品中人物设定和搭配的演变过程,人物模式的多元化,给影视行业带来了什么?
文 | 喵七
在说到某部影视剧的时候,我们总是习惯性地关注谁是男主角、谁是女主角,男主与女主的搭配似乎是一部影视剧的标准配置。
然而随着近年来影视剧类型的拓展,这一传统认知一再被打破,影视剧的主角配置有了更多的可能性。
从以男性视角主导到大女主题材的风靡,如今又开始盛行双男主的配置。近日爆红的《镇魂》就是典型代表,“巍澜CP”让很多“镇魂女孩”为之疯狂。
不仅如此,还有以《七月与安生》为代表的双女主配置,以及群像戏的代表《欢乐颂》,女一号还是女五号,让观众傻傻分不清。
那么,这些主角配置颠覆常态的影视剧,对于行业来说有着怎样的革新意义?梳理影视作品中人物设定和搭配的演变过程,人物配置模式的逐渐多元化,给影视行业带来了什么?
从男性向到女性向,“她经济”的崛起
影响了一代人的琼瑶剧,女主大多楚楚可怜,为了爱情奋不顾身,依靠男性来改变自己的生活,男性占据她们生活的主导地位。
曾经,这样的剧情赚足了观众的眼泪,然而随着女性社会地位的进一步提高,更多职业女性的出现,很多女性对剧中女主为了男主寻死觅活的场景嗤之以鼻。
这种爱情至上的婚恋观,真爱无敌、小三成功上位的故事,也越来越受到大众的批判,当然这与审美和观念的变迁有着莫大的关系。
曾经那个深情款款的何书桓,如今看来就是当之无愧的第一“渣男”;那个温柔贤淑的如萍在如今的审视下也成了赤裸裸的“绿茶婊”;就连端庄大度的付文佩,也被如今的观众解读成了“白莲婊”。
不仅是琼瑶剧备受批判,曾风靡一时的霸道总裁与傻白甜的故事也被批为“脑残剧”。这一类型的剧中,女主往往很平凡,而男主则自带光芒、霸气多金、唯爱女主,动不动就为女主承包鱼塘来宣誓主权。
这类剧的生产,旨在满足年轻女性观众对恋爱的幻想,然而随着这部分女性观众群体进入社会,就会意识到,“童话里都是骗人的”,自己并非是千颂伊,掉下悬崖之际不会有都敏俊xi来力挽狂澜,等待自己的只有粉身碎骨。
不论是琼瑶剧还是霸道总裁剧,其实都是属于男性向的电视剧,以男性来主导剧情走向,突出男性的优秀,女性多是处于从属地位。
然而随着“她经济”的崛起,影视行业为了顺应这一社会发展风向,创造出了众多符合现代女性心理需求的作品,以女性视角来主导剧情。
大女主剧则是把这一女性向发挥到了极致。《甄嬛传》《芈月传》《如懿传》这些剧集都是围绕女主的一生展开,男性反而成了附属品。女主角的地位当仁不让,男主角有时候却让观众迷糊,不能明确地判定谁才是男主。
这类剧集很多都打出了“励志”的标签,这也是为了契合当代女性的成长,把女性职场的奋斗搬上荧幕,着重表现女主的奋斗历程,从职场新人菜鸟到事业有成、爱情顺心的人生赢家的故事,贴近现实,很受职场女性的喜爱。
励志变成“玛丽苏”,农村女主剧“独得恩宠”
大女主电视剧从诞生起就受到广大女性观众的喜爱,反作用于制作方,有更多的片方对症下药,为获得更好的收益来制作大女主剧,这也造成了近几年来大女主剧的泛滥。
随着这样的剧越来越多,弊端也逐渐显露出来。大女主的主角光环太过明显,剧中重要的角色都深爱女主,愿意为她无怨无悔地付出。
《甄嬛传》中的温太医“一生护你周全”的承诺;果郡王的风流倜傥却也只对甄嬛一个人深情,“愿得一人心,白首不分离”的誓言;槿汐姑姑对甄嬛的贴心照顾;流珠为了小主甘愿赴死。
《武媚娘传奇》中媚娘的青梅竹马李牧、太宗、高宗也都对她宠爱有加,多次拯救她于危难之中。
这样的剧情让原本的励志逐渐演变成了“玛丽苏”,女主并非是依靠自身在奋斗、成长,而是依赖主角光环,让配角来“神助攻”,众人把女主角抬到了最后的成功位置上。
加之大女主剧集的泛滥,同类剧集扎堆出现,类似的剧情结构也让观众产生了审美疲劳,所以大女主剧的热度也逐渐冷却。
然而在这其中却有一类大女主剧“独得恩宠”,这就是农村女主剧。刚开播不久的《岁岁年年柿柿红》在央视播出以来,直播关注度多次破2,CSM52城收视也突破1.5%,甚至超过卫视黄金剧场播出的《一千零一夜》《面具》《猎毒人》等热剧。
一部农村女主剧为何能异军突起?很多影视剧都是以抓住年轻人的心为突破口,而农村剧的目标观众为中老年人,而这部分人往往在家中又有话语权,农村剧以他们来带动一个家庭的追剧热。
客观来讲,农村剧在数量上远比不过都市剧、古装剧这些常见类型,好不容易有了一部对他们胃口的剧,中老年人就通常会集体开启追剧模式,贡献收视率。
而农村女主剧往往是以小见大,以一位平凡女性的生活经历展开,再放到国家改革开发的大背景中,以一个家庭的变化来展现国家在这几十年时间里的发展。
她们的故事并没有太多的跌宕起伏,与狗血剧、悬浮剧都有很大区别,通常就是一位农村女性为了改善家庭生活勤劳地劳作,最终过上好日子的故事。但这也是很多农村家庭的真实写照,对这部分观众来说是很有共鸣价值的。
当然,主角的卖力演出、演技精湛,也为剧集加到分。“农村剧一姐”王茜华2004年就凭借《当家的女人》中张菊香一角获得过“飞天奖”优秀女演员,她的表演并没有太多技巧,贵在一个“真”字,能让观众相信她就是剧中的女主,一个勤劳善良的农村女人。
而正在热播的《岁岁年年柿柿红》,她不仅担当女主,还担任制片人参与了制作。
双男主、双女主、群像戏,多种类型剧齐爆发
近期随着《镇魂》的火爆,双男主的配置再次走进观众视野。“男男CP”不再是观众的脑洞,而在影视剧中真切地体现了出来。
目前,也有很多正在制作的剧集涉足双男主的配置,翟天临与尹正搭档的《原生之罪》、肖战与王一博合作的《陈情令》都是这类剧集。
双男主的设定一时炙手可热,那么,为什么观众会青睐这样的剧集呢?
从看自身的奋斗历程,到隐退身后、看完全以男性为主的故事,这也是女性视角进一步深化的结果,通过大女主剧集获得共鸣体验,从双男主剧集中观赏男性。男色时代的来临,女性在影视观众中的主导地位更为明显,是这一现象出现的重要原因。
其实,双男主剧的人物配置和剧情发展方向也十分广泛,比如多年前的《小鱼儿与花无缺》也是双男主的配置,为两位男主亲兄弟的设定;《原生之罪》,则描述从对手到出生入死的兄弟情义。这些人物关系设定都有很大的延伸空间,还需要制作方来探索。
相比双男主的火热,双女主类型剧就显得门可罗雀了。优秀作品屈指可数,近二十年前的作品《还珠格格》《上错花轿嫁对郎》,以及近期的《七月与安生》,都属于这一设定下较成功的作品。
双女主的影视剧,人物关系设定是关键。有些双女主剧集之所以失败,就是因为双女主的配置,很容易出现二女争一夫的狗血剧情。
成功的双女主剧集中,两位女主的性格往往有很大区别,七月式的“乖乖女”、安生般的“坏女孩”,小燕子的可爱、紫薇的温柔,都形成了强烈的反差。就目前发展状况来说,双女主配置的剧集还需要片方更多的探索以及实践。
还有一种类型的剧集就是群像戏,多位主角之间处于平番的地位,编剧并没有明显偏向。
《欢乐颂》《人民的名义》这两部现象级作品都是群像戏,戏骨之间飙戏的场景,的确让观众看得过瘾,但群像戏却是影视制作公司甚少尝试的类型。
出场人物众多、错综复杂的关系设置,这不仅给创作提出了更高的要求,也让观众理解难度加深。在《人民的名义》热播期间,就有一些观众被众多主角之间复杂的人物关系搞晕。
群像戏很容易出现由于故事交代不够清晰明朗,观众看不懂人物之间的关系,不明白剧情走向的局面,这使得影视公司在这类剧的制作上更为谨慎。
主角设置和搭配多元化,为影视行业带来什么?
主角的设定决定了剧情推进的视角,男性向、女性向、双男主配置、双女主配置以及群像戏的拓展,其实是将故事讲述的视角更为多维立体化,让观众站在一个更为公允的平面来看待故事的进展。
这也有助于淡化主角光环,避开广为观众吐槽的“主角不会死”“一受苦难就必有贵人相助”的剧情设定窠臼。
人物配置的多元,不仅能让剧情翻陈出新,也拓展出更多的类型剧,使得影视作品的题材和品类更为丰富。
不过,目前国内对于多样化的人物配置的剧集的探索还处于初级阶段,人物关系的设定也比较固定,没有太多的延伸与突破。
而那些以满足小众审美为目的的剧集只会成为昙花一现,无法走向大众市场,也就失去了发展的根基。
这就需要制片方更加用心,在现有的人物设定基础上继续深挖,让人物关系能够拓展开来、不局限于某一模式,创造又合理性地重塑人物关系,或能够挖掘出更大的剧情发展空间。