作为演员的黄渤,本身早已具备足够的话题性了,他并不需要再像徐峥那样,非得自己执导电影,才能让所出演的电影成为爆款。
可是当影片《一出好戏》传出,作为主演的黄渤同时担任该片的导演时,我们又并没有感到丝毫的惊讶,仿佛如同黄渤这种咖位的明星,成为电影导演是迟早的事情,只是何时何片而已。
毕竟近几年,国内的电影明星转行做导演已经成为一种常规操作。诸如赵薇、吴京、陈思诚、李晨、王宝强、小沈阳等人,基本都是在电影圈中混得风生水起,或者有着一定的资源手腕,然后开拍属于自己调性的导演电影。
比如赵薇在2013年推出的《致我们终将逝去的青春》,这部五年前贩卖校园情怀的电影,当年着实抓住了一批观影群体,尽管影片本身依旧停留在青春校园和成人庸碌的两相对比中,然而由于人物个性的突出,整体剧情的顺畅,放到一大票国产青春片中来看,尚可称赞。
没过两年,作为赵薇的好友,台湾演员苏有朋展开了他的导演之路。改编自饶雪漫青春小说的《左耳》不仅在啃噬《那些年》流传下来的老套路,而且电影本身的格局比《致青春》还小,整部电影唯一的价值,就是发掘了马思纯这位后来声名鹊起的优质演员。
如果说赵薇、苏有朋还算是本本分分地拍片卖情怀,那么更多的演员导演压根没有将“导演”这个行业当一回事,尤其是任何人都可以染指的喜剧片。
对于大鹏、小沈阳来说,他们不失为在各自的喜剧形式中闯出一番天地的弄潮儿。大鹏凭借着网剧的独特形式,邀请一票文体明星拍摄《屌丝男士》,用小品的手段来经营网剧,尽管谈不上多么优质,然而好歹有其独到之处。而作为同门师兄弟的小沈阳在小品和二人转领域也早已名声大噪。
但是翻看大鹏的《煎饼侠》和小沈阳的《猛虫过江》,便会发觉,电影就像是加长版的小品和网剧。按照他们的导演观念来说,笑料和段子是电影的全部精华,所谓的编剧,所谓的电影感,完全没有必要。
和他们站在同一阵营的王宝强也是如此,尽管主演过《盲井》、《天下无贼》、《天注定》这些优质电影,王宝强本人也并非毫无演技可言,然而一旦轮到执掌整部电影,和那些“唯段子是从”的演员导演简直不分轩轾,看看他的《大闹天竺》便知道他的导演水准到底如何。
这种令人汗颜的现象,不仅出现在王宝强、大鹏等人的身上,对于相对不那么土气的邓超来说,同样如此。
邓超作为演员,他的《李米的猜想》、《烈日灼心》、《中国合伙人》可以说都是演技到位、性格鲜明的代表作,完全可以拿得出手,然而一到他导演的两部电影《分手大师》、《恶棍天使》,那种“尬”气冲天的喜剧笑料便迎面而来。
所以,国内的演员导演真的把控不住类型电影吗?
恐怕真的不是吧!单看看徐峥的《泰囧》和陈思诚的《唐人街探案》系列,便会发现,即使不能将他们的电影和艺术、美学搭边,但是作为成熟的类型片来操作,有着明晰的叙事思路,有着独到的喜剧特点,他们还是可以做到的。
而对于更老一辈的演员转行导演的阵营中,他们做的不单单是及格,更是出色和优秀了。
周星驰作为演员,虽然驰骋了整个九十年代的香港影坛,但是作为导演,他却纵横了新世纪以后整个的华语影坛。以2001年的《少林足球》为标志,周星驰凭借着索尼电影公司的投资,让自己的喜剧片不仅有着正宗的周氏品牌,同样地,大制作大特效也开始成为标配。随后的《功夫》、《西游降魔篇》让“欠星爷一张票”的口号从没间断过。
而在内地的演员当中,姜文作为导演执导的数部电影不仅如周星驰那样,赢得了观众的尊重和称赞,更是首次和“艺术”沾上了边。其中,《鬼子来了》还在当年的戛纳电影节上赢得了评委团大奖。
这算是国内演员转行导演的群体中,领悟力最高的一位了。
因此,那种所谓的“诅咒”其实是演员自身水平不堪其重的表现而已。演员在电影中虽然只是负责叙事中的行动和对话,他们只需要用微妙的面部表情,以及恰当的动作举止来完成电影中行动轨迹。然而有些演员在和优秀的导演长期磨合中,会学习他们的场面调度和影像风格,美国的克林特·伊斯特伍德便是其中之一。
伊斯特伍德虽然在早年间只是莱昂内手下的一个偶像派牛仔,然而在伊斯特伍德中年之后,他不仅开始自导自演,还能发掘出自己的影像风格,成为结结实实的实力派老导演。如今他已是耄耋之年了,还奋斗在电影行业的第一线。
作为黄渤导演处女作的《一出好戏》,能不能展现出姜文的水准?这个应该不太可能,尽管黄渤作为演员,也出演过一些优质的电影,比如《斗牛》、《疯狂的赛车》,然而和姜文相比,黄渤所接触到的导演,只有宁浩和管虎尚可。
宁浩
而姜文在上个世界初出茅庐的时候,接触到的导演水准却远远高于二者。比如香港大导演李瀚祥;国内第三代导演的代表谢晋、凌子风;第四代的代表谢飞;第五代的代表张艺谋、田壮壮。这些中国电影史上光辉灿烂的导演俊杰都曾和姜文合作过,因此姜文自然可以汲取众多精华,用在他日后自己的导演电影中。
不过,即使我们不用对黄渤的导演水准期待太高,但是比起大鹏、王宝强等人,他还是会高出一大截,和自己的好哥们徐峥应该有得一拼吧!
文/鲜有废客