作为一个书法爱好者,练到一段时间后老是觉得没有进步,为什么?:说明进步很大,对书法理解得更深了,或者说,你陷得更深了。你的眼界高了,才能找出自已的种种
说明进步很大,对书法理解得更深了,或者说,你陷得更深了。你的眼界高了,才能找出自已的种种不足。正所谓眼高手低。这是大好事,能让你有更大的提升。
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练字并不是说练多长时间就必须有进步!有时练一生也就是那个样和没练前一样。值得一提的是练字的过程中不要想那么多,想别的事情多了,练字就会精力不集中,收获也不大。
3这种情况就是我们常说的“瓶颈”现象。这时需要书者静下心来读读帖,可以停笔几天沉淀沉淀。也可以换换帖子练练新鲜的。一般来说,这种情况会很快过去,一旦过去,那就恭喜你,你又战胜了自己,跨过了书法的又一道山峰,你进步了。书法学习虽然枯燥,虽然进步不那么明显,但每踏进一小步都是喜悦的都是有成就感的。不积跬步无以致千里,书法之路就是这个道理!
4您有这种感觉很正常。当练习书法一段时间后,一定会遇到练习的瓶颈期。也就是您所说的老是觉得没有进步,实际上,这恰好说明您在进步,只是没有查觉而己。
这是因为经过一个阶段临习,在潜移默化中您的书艺已经有了一定的提升,自然而然使您对书法鉴赏和书法审美的意识有了新的理解,视野更加开阔,对书法美的要求更加苛刻。这表现在练习中,您老是对自己作品不甚满意,为此而自卑。我自学书法几十年里,常遇到这种情况,经验表明:往往爬过这个坎,再坚持一下,度过了瓶颈期,您就会进入全新的境界。
有这种没进步的感觉,对于自学书法的人是常态,是一种自我激励。怕的是有点进步就自我陶醉,沾沾自喜,自感学书法太容易,二王,颜柳欧赵都不在话下……。学习的敌人是自满!您能看到自己的不足,这就是进步的开端。祝您继续保持谦虚谨慎的良好心态,一定会有新的更大进步!
以下是我临习赵孟頫小楷《汲黯传》部分,请您和书友们指教!
5练字进步的过程,和学生的成绩进步太像了。
比如:作为一个50分的学生,只要学习方法对路,稍微努下力,从50进步到70分,还是比较轻松的!而从70分进步到90分,就难多了!
所以,如果进步慢了,应该有两个原因:一、要么是练字方法有问题,确实进步的慢。
这需要练字者与高手多交流一下,交流下字,交流练字方法问题,当局者迷,旁观者清,若是别人眼光毒,可能一下子就看到症结所在了。
我刚练字初,也常地自己的丑字发到网上,主动找喷。目的很直接――就是找说到点子上的建议,对于无脑喷从来就是呵呵而过!
一个初学者应该主动多多交流――尤其是练习方法。
二、要么,达到一个高度了,再往上,有点高原缺氧,进步慢是必然的!
这个,需要提高自己的眼界,多看好的作品,对比自己的作品,问题出在哪?
是单字?是结构还是笔画?还是整体布局?问题在哪,就在哪改!
这个阶段,要学会自己给自己诊断――因为能帮你的人不多了。6学习书法是一个过程
我们学习任何一个技艺,包括书法,都需要有一个比较长的过程才能够实现。从不熟悉,到逐渐熟悉,最后到熟练,终于达到炉火纯青的地步。
唐代书法家孙过庭在《书谱》中曾对人们学习书法的过程做了一个非常精准的描述,他说:
“初学分布,但求平正。既知平正,务追险绝。既能险绝,复归平正。“
分布,其实指的就是结构。在结构上我们初学书法的时候史力求做到平稳。但是当我们达到了平稳的水平之后,就不应该仅仅满足于平稳,而应该去追求险绝,追求打破平稳的态势。当我们达到了险绝的境地之后,就能够再一次回归到平正。
明代大书法家董其昌在《画禅师随笔》中说:
欲书先定间架,然后纵横跌宕,惟变所适也。
董其昌在这里和孙过庭的观点一样,“定间架”其实就是稳定间架,这样之后,才有可能变动生姿,如论怎么变化,都能适应而且达到完美的境地。
由此可见,这是我们学习艺术比较普遍的一个规律,从不熟悉到熟悉,然后从熟悉到不熟悉,最后,从不熟悉,再回归熟悉。这个过程虽然看起来做了很多无用功,回到了原点。但是在我们熟悉的时候,我们达到了对书法知识、技巧的掌握。
正如俄国形式主义学者什克洛夫斯基在论及陌生化问题时所强调的那样:
“艺术之所以存在,就是为了使人恢复对生活的感觉,就是为了使人感受事物,使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式,而对象本身并不重要。”
而当我们不熟悉的时候,也就实现了对本来我们熟悉的事物的“陌生化”,容纳了很多不为人所知道的新内容。
最后回归到熟悉,是将两个状态中的事物和我们自身的理解融会贯通起来,达到了和谐统一。清代冯武在《书法正传》中认为:
书必先生而后熟,亦必先熟而后生。始之生者,学历未到,心手相违也;熟而生者,不露蹊径,不随世俗,新意时出,笔底具化工也。
这样一个循环往复,不断推动这事物由量变到质变、最后又从质变回归量变的过程,才是一个完整的认知过程。正如清代方薰在《山静居论画》说的那样:
学不可不熟,熟不可不化,化而后有自家之面目。
所谓“化”其实就是理解,将其变成自己的东西,只有这样,才能实现创新。
学习书法的过程具有曲折性
在这样的一个过程中,我们会看到我们总体的趋势是不断的提升,只要我们下好功夫,花进去了时间,以及掌握了正确的方法,就可以让我们的书法水平得到不断的提升。
但是这个过程不是一直往上走的,他也有一个曲折的过程,有时候它会下降,有时候也会衰退,所以这是一个动态的过程,并不是一个直线上升的过程。所以,在学习书法中遇到的种种困难,都是正常的。
明代项穆在《书法雅言》中说:
学书者,不可视之为易,不可视之为难;易则忽而怠心生,难则畏而止心起矣。
项穆认为我们学习书法,不可以过分的计较难易,要有平常心,觉得太容易就会心生懈怠,觉得太难就会让人畏惧不敢前进,这都是不好的。不管难还是不难,都要坚持,才能获得成功。
书法水平进退的意义
不少人在学习书法的时候,都会遇到水平前进和水平下降这两种情况,不同的人有不同的态度,大部分人认为进步就是好的标志,而退步就是坏的标志,实际上,并不能这样认为。
唐代著名的皇帝,也是大书法家李世民认为:
凡诸艺业,未有学而不得者也,病在心力懈怠,不能专精耳。
他认为学习书法,只要肯学,就没有不进步的,就没有一点收获都没有的。所有的毛病都在于一个人不能专心致志,不能聚精会神,从而精神懈怠,这样是不可能学好书法,取得进步的。
因为不管是前进还是退步,都是你学习书法的过程。即便是退步,在某种程度上它也是进步的一种表现。只要我们往前看,总会发现我们的水平是不断进步的,但是我们应该如何理解进步,退步的意义呢?我认为我们可以这样理解:
学习书法的过程实际上就是一个不断的提高我们认知水平的过程,也是不断的锻炼我们书写能力的过程。
书写能力的两个层面
所以在这个过程中,有两个方面比较重要,第一个方面是我们本身的认知能力,第二个就是我们与认知能力相匹配的动手书写能力。
宋代黄庭坚在《论书》中认为:
学书须要胸中有道义,又广之以圣哲之学,书乃可贵。
不管你是零基础学书法,还是你之前有一定的艺术学习的经验,从你接触书法的一开始,你所面临的任务就是把你的书写能力和你现在已有的认知能力相匹配,在这个过程中,你不需要去特别的改变自己的认知水平,而是尽力的去加以练习,不断的提升你的动手书写的能力就可以了。所以我们会看到,很多人在学习书法一开始的时候,学的非常的快,而且进步也非常的快。
但是当我们很快的达到了我们预期的认知水平和我们的动手能力,变得熟练了之后,我们就会发现我们的认知被局限到了一个天花板上,这个时候自己书写能力再怎么熟练也没有用了,这个时候就需要你不断的去提高和突破自己的认知能力,才能够提升自己的认知水平。
所以这个阶段很多人觉得自己是退步了,但其实并没有,只是你的认知水平没有在进步,而只是你的动手能力在进步,所以这个时候你要提升的是你的认知能力,然后再提高你的动手书写能力。
书法认知的两个能力层面
而人们对于书法艺术的认知能力也是分为两个层面的,第一个层面就是人们的艺术鉴赏能力,也就是人类努力地识别出一个艺术品艺术水平的能力。第二个层面的能力就是不断的去认识到书法的技巧,以及如何去提升自己的艺术水平的能力
从这两个层面和这两个水平上来说,能够意识到我们的书法水平在退步,而且知道自己的水平没有提高,这本身就说明你的艺术鉴赏能力有了一定的提升,但是,你所没有提升的是如何去知道自己的不足,找到自己的差距,然后努力弥补自己的差距的能力。
正如清代宋曹在《书法约言》中说的那样:
故志学之士,必须到愁惨处,方能心悟腕成,言忘意得,功效兼优,性情归一,而后成书。
结语
因此,当你知道自己的书法艺术水平在退步,或者说没有再进步的时候,首先这是一个好的现象,值得庆贺。
其次,你需要去努力的查找自己的原因,然后努力的弥补自己在书法上的缺陷,比如反复的对照原帖,然后看一看自己的书法和自己心目中理想的书法家的差距有多少,然后去了解与他相关的文化艺术知识,提升自己的修养,然后努力的去锻炼书写能力,向别人请教,这些途径都可以很好的帮助我们解决这些问题。
以上就是我对这个问题的认识,希望对你有所帮助,感谢你的收看,欢迎你与我一同讨论,坚持对书法与艺术的严肃思考。
7书法是我们中国特有的汉字表现形式,是中国文化艺术瑰宝,是中国的国粹,深受大众喜爱和关注,学书法的人也越来越多。
书法练到一段时间后老是觉得没有进步,这是为什么呢?书法练到一段时间后对书法有了一定的感性认识,因而对自己练的字不满意,感到别扭,觉得没有进步,遇到了瓶颈。练书法看似简单,实际上练书法不是一朝一夕的事,而是几年,几十年的事,甚至一辈子的事,坚持不懈,磨练自己的毅力,十年磨一剑,这也是练书法的魅力所在。
练书法不仅要坚持,更重要的要悟,临摹字帖,模仿他人笔迹,没有自己的风格,那不是书法,只是漂亮的字而已,所以要练好书法,先打好坚实的基础,然后创立自己的艺术风格,使之成为真正的书法。
8在前几天刚结束的乒乓球年终总决赛上,樊振东大杀四方,并在决赛中4:1战胜马龙而夺冠。
可就在上半年,小樊却陷入低谷,人见人欺,连战连败,直至下半年才找回状态,连战连捷。
运动员的竞技状态有高峰和低谷,书法艺术的学习中遇到瓶颈也是再正常不过的事。
樊振东上半年的低谷,问题并不出在技术上,他少年成名,打法先进,技术上无可挑剔,问题出在精神层面。
同样,学习书法的瓶颈,问题首先出现在脑子上,出现在审美上,出现在理论上。
学习书法,我们常讲,“手可以低,眼一定要高”。
什么意思?人的眼光指挥着手上的动作,对书法的认识不高、理解不深,手上必然就有反映。所以说,学习上遇到瓶颈,首先肯定是理解上、理论上出现了问题。
首先,要学习相关书法理论知识。
只有从根本上弄懂弄通了其原由,才可能让技法达到一个新的高度。
比如笔法的学习,你只有清楚了提按的基本原理,就从根本上明白了几乎所有笔法都可由提按派生出来。
其次,要从其他门类艺术汲取营养。
艺术的道理都是相通的,遇到瓶颈应立即放下技法的训练,将兴趣暂时转向其他门类艺术。
比如国画中讲究起承转合,而书法中同样可以运用这一方法,只是表现方式有所不同。
再次,要从大自然或社会生活中寻找顿悟。
书法艺术来源于生活,生活必然能为我们提供理论依据,古人从飞鸟、惊蛇、林木、坠石、荡桨、挑担等现象中顿悟笔法,就说明了这一点。
遇到瓶颈,我们不妨暂时放下笔墨,走近大自然,放松自己,寻找思想的升华,也许几天之后,你在书法上会又一个顿悟,而这,通常会让你有一次质的飞跃。
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这个道理很好理解,说明你确实是在进步了,举个例子,百米赛跑比赛,能跑进11秒的人很多,跑进10秒的人就很少,越往上提高越难。练习书法也是这个道理,随着你练习的时间越长,水平在慢慢提高,当提高到一定水平时候,每次进步一点都是很难的事情。
我们初学书法的时候眼生、手生,通过临帖、读帖不断地练习书法,慢慢的眼力、手力都在提升,而一般情况下眼力的提升的程度都会高于手上的功夫。因此我们练书法到一定时候,总是觉得自己写得不够好,这其实是眼力提升的现象。
正是因为我们始终能发现自己的不足,才能让自己始终在不断地进步。但其中有一个阶段会这样,就是明明发现自己不够好,但是就是看不出来问题在哪里,这才让人着急。
那怎么办呢?学习书法无非就是临帖、读帖,当发现自己无法突破瓶颈的时候,还是回归到最基本的临帖、读帖上来。瓶颈无法突破,是因为自己积累的能量还不足,所以无法突破。因此,还是要踏实地临帖、读帖,拉积累自己的能量,这是书法的字内功夫。除此之外,还需要增加一些字外功夫。
字外功夫建议多读读中国书法史方面的书,读一些书法理论方面的著作,古人的书论,名家的法帖多去欣赏欣赏。还有一个就是可以与同道书友进行一些交流,如果有条件认识一些高水平的老师,能让人家指点一下,可能会更快地突破瓶颈。
10可能习者都有这么个过程,临摹一断时间,字没有什么变化,有时心情还静不下来,叫做心烦意乱。我出现这样问题时,先临大字来着,就改成临小字,或临行书,或仿照别人的样子,练习创作,来提高自己的兴趣,如此反复,不段变化,自己感觉有所提高,各位好友,不知道这样对不对,请指教。