这些年来,国产魔幻电影告别了“五毛特效”时代,迎来了更大投资,更强明星阵容,甚至请到好莱坞团队合作,力图打造中国的《指环王》,然而总是雷人者居多,出彩者寥寥。于是同类题材就有降温之势。
好不容易在今年暑期档又看到一部《阿修罗》,宣传海报抛弃了以往国产魔幻片的浮夸风——动辄塞上十几个明星挤挤挨挨;而是简单利索的,只有一个由吴磊、梁家辉、刘嘉玲组成的三头魔王,新奇大胆,华丽诡谲,但同时也让人担心,这会不会又是一部重金打造的垃圾?
先查了一下制作团队,原来是《画皮》系列艺术总监和营销总监杨真鉴在幕后把控,瞬间放心不少。再看正片,灵感应是来自古印度传说里“九头千眼”的阿修罗王,在电影里简化为三头六眼,同时带出“六界”之说——天界、阿修罗界、人界、魔兽界、饿灵界与炼狱界。
没有像从前的国产魔幻片借用现成的IP或经典神话,企图在故事上投机取巧;《阿修罗》竟然是“玩真的”,扎扎实实地,从头建立起一个新宇宙。
第一幕的木偶戏就让我惊艳,整个“六界”和阿修罗王的传说由民间艺人的歌谣唱了出来,用三弦琴伴奏,露天的小剧场搭得精致考究,一个个木偶也栩栩如生。让我想起好莱坞曾红极一时的《魔弦传说》,用浓浓的异域风情来平衡背景故事的单调枯燥,同时让人好奇,在看似波澜不惊的外表下,剧情会怎样180度大转弯?
《阿修罗》并不着急揭开谜底,而是抽丝剥茧般地,从主角如意的童年开始讲起:放羊娃的生活,和奶奶相依为命,爱泪交加;有了丰富的血肉打底,之后就自然而然地参与到对抗邪恶力量的战斗中。这样的剧情是有章法的、一步一步的,如同一台精密的巨型钟表,各个齿轮在系统的组织之下自行运转。并非是创作者东一榔头西一棒槌兴之所至的主观发挥。
小到一台木偶戏,大到六界的架构,都有它内在的逻辑。可以说,《阿修罗》最大的突破,就是在华语电影工业化之路上迈出了一个大步子,再不是导演一个人说了算的局面。
尽管中国电影向国外取经早已不是新鲜事了,可是在很长一段时间里都停留在比较粗浅的层面。中方往往只负责砸钱,砸明星,在电影创作上不够重视,甚至全盘交给西方,让一群黄皮肤明星演着好莱坞式的故事,以至于连台词都是翻译腔的,怎么看都是不伦不类。就算投资再大,阵容再强,放到中国美国都是水土不服,两边不讨好。
这次的《阿修罗》终于由中方深度介入创作,以我们熟悉的东方文化为核,专注于“灵与肉”、“罪与罚”的探讨;从世界观延伸开发、人物设定到后期制作环节都全程把关。请最顶级的好莱坞班底来构建属于东方的奇幻“六界”。
而中国幅员辽阔、地貌丰富,也充分具备拍摄魔幻大片的条件。剧组横跨万里山河,远赴宁夏西吉火石寨、贵德地质公园、坎布拉森林公园等绝美胜地取景,经由世界最先进的摄影和灯光设备呈现,确保每一帧画面都如油画般质感。特效绝不滥用,而是在实景拍摄基础上来锦上添花,更加让人相信这个新宇宙真的存在。
尽管电影里每一处细节都是精雕细琢,可在这之中又属阿修罗王的造型最为抢眼,只见初登场的梁家辉一身金甲银盔,神情阴沉,镜头一转,露出脑后镶嵌着的刘嘉玲窃笑的头,完全无缝衔接,诡异感十足,然而吴磊作为第三个头竟与放羊娃如意有着千丝万缕的联系,这就是全片的关键所在;三头各怀心思,互相撕扯,隐喻着人类纠结于欲望和善爱里的复杂内心;三个演员的精彩演绎也成为《阿修罗》的点睛之笔。相信这个三头阿修罗王又能成为华语魔幻电影的一个经典形象,久存观众记忆之中。