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由文牧野导演,徐峥主演(宁浩监制)的电影《我不是药神》上映,豆瓣评分9.0高分的国产电影,成为这两天现象级的话题电影。
看完电影第一反应是《辛德勒的名单》,虽然网络上都是在说联想到《达拉斯买家俱乐部》。个人印象里,药神有点相似辛德勒的人设,开始都是唯利是图的商人,经过一系列生生死死的事件之后,意识到人的生命和生存希望的可贵,人物实现蜕变成长,从而挖掘出人性中悲悯、慈悲的光辉一面。
先安利下影片中使用的印度歌曲《Aankhein Khuli》,很多年前火过的印度歌曲,中文名是《燃烧的爱火》。那一句歌词:“Aankhein khuli ho ya ho band”(啊K库里,吼呀吼奔),魔性洗脑,无限循环。
Aankhein KhuliLata Mangeshkar - Mohabbatein (Original Motion Picture Soundtrack)
看海报和预告片的风格,以为是一部单纯搞笑的“印度囧”喜剧电影。只是真低估了这部电影,上半部分还是欢乐的喜剧气氛,下半部分开始影片就在不知不觉间无缝切换到沉重的现实主义基调。在口碑炸裂后,抱着极高的期待进入影院,没有失望,或许期待过高,也没有所谓“国产片里程碑”的感受。
本片给看最大的惊喜在于,演员表演以及导演的导演功力。
表演上,演员们呈现出的表演质感,是近年来国产电影中少有的。无论从演员本身的演技,或是演员的化妆扮相,都塑造的真实可信。
比如徐峥,满脸胡渣、邋里邋遢的中年危机男形象。
又比如,《爱情公寓》走出来的王传君,以三个时刻不离身的口罩为表演支点,塑造出一个胆小惜命的病人形象,在自带喜感的同时,也让人无比同情角色。(作为对比,看《爱情公寓》走出来的其他演员,这些年都在原地踏步,有的沉迷综艺节目,有的想突破的也没有更好的角色出现。)
作为自带喜感的演员,徐峥和王传君在《我不是药神》呈现出了和以往的自己完全不同的气质。这些都是演员自身通过长久以来的表演积累,把人物的各种细微的差异表达得非常充分,表演建立在生活基础之上,他们完全是“体验派”演员。
药神之歌宁浩 - 药神之歌
导演方面,从电影呈现的电影感来看,娴熟镜头语言、流畅的剪辑,丝毫看不出是首次执导长片作品的导演(文牧野)。仅看一遍的印象里,拍摄时主要有手持和长焦,手持的轻微晃动带来更真实的代入感,让观众感受到真实事件改编的现实基调。长焦镜头拍摄下,中近景镜头为主,拍出了“局限、限制”感,每个人人物都被局限各自的镜头里,象征着每个人都被窘困在各自的生活里。
而随着剧情的推进,影片后半部分的镜头语言则较为平稳,手持晃动减少,这时的电影核心是,以平稳的镜头语言让观众进入角色的内心。
本片的剧情切入点是“法律与人情”的探讨,在合情但不合法的戏剧冲突中,角色塑造与剧情推动并行,让电影的可看性与思想性同在。虽然在同期国产片中是佼佼者,但个人认为并谈不上“十年最佳”或者“国产里程碑”这样划时代意义的电影,比如前些年陈可辛的《亲爱的》,个人觉得也不输本片的出色。
一来国产佳片少,二来创作用心,也占了一点点题材优势,成就了本片。个人认为,配角塑造上成功完成了配角的功能作用(辅助主题表达、衬托主角性格),出彩但还不够出色。人物群像塑造上,也是这样的遗憾,出彩不出色。
以上的遗憾,未免要求过于苛刻,用心的国产电影本就很少,这一部电影配得上所有的赞美。