摄影中所谓的“感觉”指什么?:是用摄影的语言讲述照片需要表达的故事~:-摄影,感觉
是用摄影的语言讲述照片需要表达的故事~
2有一小插曲、或者一个念头、或者心中遇到有喜事,勾起了创作者心中那根炫,激发出了照相热情和欲望,那一时间段,总想拿起相机,拍人物、拍风景、拍夕阳、拍盛开的花朵,而且能不厌其烦的拍出各种角度、各种造型及不同创意的图片,只要有这种现象出现,就是找到那种摄影的感觉了,石话石说。
3摄影艺术中,常常听到这句话:唉,今天拍照没什么感觉,其实这句话,看起来简单,但却包含着很多意思。
不管是在摄影艺术中,还是在其它艺术形式中,创作者的“感觉”是非常重要的,没有这种感觉,就无法创作出完美的作品。因此,在摄影艺术中的感觉,通常情况下是指拍摄灵感。
摄影艺术中的灵感,除了天赋意外,更多的灵感是来自于自己丰富的实拍经验,照片拍得多了,思考过的内容也就多了,相应的灵感也就增加了。
感觉这个词语,在摄影表现中,包含的内容较多。比如在拍摄某个场景的时候,在自己大脑思维中,没有好的拍摄思路和想法,也算是没有感觉。
同时,拍摄对象无法激发起拍摄兴趣,或者说拍摄者从拍摄对象上找不到美,也是属于没有感觉。
还有,在拍摄的时候,光影不合适、拍摄背景不合适、拍摄工具不合适等,让拍摄出来的照片不好看,这也是属于没有感觉。
从上面的内容,不难看出,拍摄感觉在摄影表现中的重要性。一种好的拍摄感觉,是需要天时、地利、人和的,看似说得有点夸张,但的确有道理。要拍摄出一张好照片,还真需要多方面的感觉。
比如有时候天气不好,也会让我们拍摄找不感觉。尤其是室外拍摄,运用自然光拍摄植物,如果没有有好的天气,那么光线就比较差,拍摄出来的花卉、叶子的质感和通透性就比较差。
摄影艺术的主观意识比较强,因此,需要拍摄者有更好的感觉,才能拍摄出更好的照片。当我们没有感觉的时候,最好不要拍摄,否则,不仅浪费时间,还浪费精力。
脑摄狼图事界,爱好摄影,且擅长后期处理,敬请关注本头条号!
4说说我亲身经历过的个人摄影感觉吧!
我当初爱上摄影时就马上爱不释手,最后,竟到了一发不可收拾的地步。虽然到目前为止,我并没有拿到什么大奖,但是,小奖也拿到一点。直到现在都没收放弃摄影。
我之所以热爱摄影,并不是因为要拿什么大奖,只是觉得在摄影的过程中,是一种享受。当你站在高高的山岗上时,众小山一览无余,眼雾燎绕着山脊,云卷云舒。特别是早晨伴着太阳初升的时候,简直是一种享受,心情无比快乐。那时,只顾着猛按快门,只想把这美好的瞬间疑结定格,让她永远无法消失,完全没有顾及拍了多少筒胶卷,那一刻的心情无法形容。有时为了拍好早晨的荷花,竟然深更半夜三年,独自驾着摩托车,在深夜里骑行二十多公里山路,赶到乡下的小河边,把外裤脱掉拿着脚架,进入到齐腰的河里,等着初声的太阳,想像着拍初出美丽动人,婀娜多姿的荷花,在短短的一个多小时里,竟然不知不觉的拍完了十筒胶卷,但是还对着那片美丽的荷塘依然不舍,但是,此时已经过了最佳拍摄时机,无耐之下,只能等待着第二天太阳初升的时候。在这片荷塘里,我为了拍出一张漂亮的荷图,竟然连续的往荷塘里跑一个多星期。也许这就是人们常说的“发烧”了,而且是高烧,真的烧得不轻,无药可救。
豪不夸张的说,我虽然连续拍了一麻袋的胶卷,但是,竟然没有一张能让自己满意的照片!但是,我从不后悔。因为,我喜欢摄影,我酷爱摄影,摄影给我带来欢心和快乐。待我有生之年,带上相机,走遍祖国大地,拍遍祖国的美好山河,这是我余生最大的心愿。
这就是我摄影的“感觉”。
谢谢大家
5摄影中的感觉是创作中的灵感或者是最佳状态,能够拍摄出艺术性强,超过自已平时水平的艺术作品。
很随意的一幅作品。拍出了很美的意味,自由奔放,空灵大方,自然得不能再自然了,但欣赏的大众都能感觉到随意而来的作品的意味,作品的个性与特征,把人物的内心世界都体现出来。美正是从灵感中而来。
有时候是自然的巧合,是灵感让节奏产生奇效。此副作品中的主人公是大手抓着篮球?或是在运球前进?太巧妙了。太找到节奏了。这种艺术是瞬间艺术。是留给欣赏者深深思考,耐人寻味,引人入胜的灵感摄影。
人的面部表情十分复杂,瞬息万变,要拍出一种有理念有思想的艺术作品很不容易。此照片的主人公是美男子形象。怎么样随意一拍都是一张引人注目的面容。作者偏偏心情超好,灵感也闪现,抓拍出美男子灵动的一瞬间,一个阳光向上,心存高远的美男子形象跃然闪现,当下的追求卓越的美男子形象很出彩。(认同请关注,诚谢)。
诚谢)。
6如何才能找到拍照“感觉”?
很多人都说,学习拍照真的太难了,要学的知识太多,想想就头疼。其实这些并不是学习摄影有多难,而是你不确定是否真的喜欢摄影。
如果你真的喜欢摄影,这些都不是问题。技术上的问题不难掌握,只是需要一点点时间和耐心,兴趣才是原动力。如果你每次拿起相机是愉悦的心情, 在拍照的过程中能感受到每次拍照能给你带来快乐,那么你就找到了拍照的感觉了。而你的这种感觉会自然地体现在你的照片中,也会传递给别人。下面我们就来看看本周的照片,找找这种感觉。
相机虽然没有眼睛的宽容度高,但容易拍剪影效果。这张剪影在构图上没有问题,左右对称构图。在画面的美感上,比如人物的形态,背景的效果感觉稍显常规,剪影只有黑白,对于整体的考虑,画面的美感要求很高,因此剪影并不容易出好片。
从摄影的视角去拍照
对于拍照来说,我们有两个视角。一个是由外而内,我们眼睛看到的画面的第一感觉,他是这样的,第一直观的感受。第二个视角是由内而外,我心里想到的画面,他与我们看到的画面有一定差别。摄影人要做的就是把我们看到的画面尽可能变成我们心里想的画面,或者把我们心里想的画面通过镜头语言与现实中的画面相结合。
在有自己的审美观念之后,掌握一定的相关概念和知识。因为毕竟你觉得美,只是一种内心的感受,你还必须搞懂这个“为什么美”。学习基本的光影,透视,平面构成还有各种镜头如长焦,广角,微距带来的不同透视效果等等知识在我看来是很重要的,之后再加上你自己对画面的了解一起分析。
去寻找纹理图案来构图也是对摄影眼很用有的训练方法,用心观察你会发现漂亮的几何图形或纹理,在镜头里会有更别致的美感,加上对角线、相框构图法等效果更好,这也是是一个很容易又有效的训练方法。
对于好的就大胆借鉴,在模仿的过程中就有了自己的想法和创意。一开始不要谈个人风格,当自己的想法逐渐成熟时,个人风格就自然有了。
7那是一种积累的摄影休养和天赋。
8摄影的感觉就是灵感。对于我这种摄影爱好者来说,灵感来源于生活,来自于身边的不起眼的点点滴滴生活场景。从我学摄影走过的路来看,所谓感觉就是平时的生活中最原始的积累,比如说我看过的书籍,那里面就有摄影的感觉;比如我看过的风景,那里边就有感觉;比如我走过的路,有过的生活阅历,都是摄影的中的感觉。最重要的是我自己对生活的态度和热爱,这是我摄影感觉的源泉。我平时很注意学习,不断提高自身的综合素质和修养,阅读兴趣广泛,多渠道,多平台浏览和学习摄影相关知识,书法,写作,文学,诗歌等等,你从中受益匪浅,综合素质的提高,我的审美观念水涨船高,摄影境界也不一样了,就连平时不起眼的小角落里,我都会发现美好的东西,并真情实感的拍摄记录下来。久而久之,摄影的感觉真的就随时可能出现,随时随地都可以拍到有感觉的照片!
9提到“感觉”其实就是你内心的体现,摄影当中光的选择,构图的思路,其实在一个人的成长过程当中,生活的多重影响下,不同经历及感悟的潜移默化当中,都已经在心中形成一个定位。“感觉”再说的通俗一点,就是艺术家的气质决定了你拍摄的角度与眼光,也取决于你的悟性,天生与后添,两者必不可少。
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玩艺术,跟着感觉走,这是一件听起来就非常惬意的事情!绘画、书法或摄影艺术的创作中,所谓“感觉”,其实就是我们常说的灵感。对于艺术创作来说,要想创作出一幅有独特艺术感染力的作品,艺术家的灵感是不可或缺的。绘画如此,摄影亦是如此。
灵感在艺术创造活动中是一个重要的心理现象,在很大程度上加强着艺术家的创作冲动,是绝对不容被忽视的。
灵感并不神秘虽然灵感在摄影创作中具有极其重要的意义,但是很多人觉得灵感有些说不清道不明,可遇而不可求,实在有些玄乎。其实,灵感并不神秘,简单地说,它就来自一些普通的心理机能,是一种认知,也一种领悟。我们常说有些人很有艺术天赋,悟性高,其实表现在艺术创作中就是善于抓住灵感罢了。
灵感在大多数情况下似乎都是突如其来的,其实非常依赖平时的积累。如果没有相当的理论修养,以及平时的创作实践,是很难在需要的时候激发出创作灵感的。
摄影是一门艺术,与写作、绘画、书法等其他艺术形式一样,在创作中同样需要构思和灵感。因此,构思与灵感是艺术摄影创作中不可缺少的创作方式。有经验的摄影师都非常注重拍摄前的创作思维,诸如如何进行构思、如何把握好艺术创作中的灵感等等,都是摄影摄影师拍摄出成功作品的得心应手的武器。
灵感的来源在摄影创作中,灵感主要来源于三个方面:一是潜心学习理论知识,同时还要不断实践;二是积极思考,坚定自己的艺术追求;三是更新观念,培养创造性想象能力。
有人说灵感来源于生活,并非全无道理,但前提是要具备专业水准。否则,就算真有灵感来敲门,也只能是雾里看花、空中楼阁罢了,无法将灵感转化为成功的艺术作品。
人的灵感可以创造出无限可能,是认识自然能力的体现。灵感需要在学习阅读中提高,在实践总结中积累。就摄影艺术而言,更需要在大自然中寻找真善美的视觉灵感. 。这样的灵感就是我们常说的摄影创作中的“感觉”,感觉来了,离成功的创作也就不远了。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!